Evolución en el diseño de velocímetros

Nos pasamos horas viendo o usando objetos cotidianos diseñados por otras personas y pocas veces reparamos en su evolución. El velocímetro del coche es un ejemplo de ello. Nos da una información necesaria para nuestra conducción, lo miramos cientos de veces y solo una vez prestamos atención a su diseño: el día que compramos el coche.

El resto del tiempo cumple su función ofreciendo información constante de nuestra velocidad sin que nos preocupe en exceso si vamos a 121 o 122 kilómetros por hora, por lo menos en el caso de los velocímetros convencionales. Cuando hablamos de los digitales la cosa cambia y se modifica notablemente el concepto de precisión.

A veces se confunde el velocímetro con el cuentakilómetros y, aunque todo está muy cerca, sus significados son bien diferentes. Tampoco creas que voy a profundizar mas en este asunto. No estoy preparado para ello, a pesar de utilizar todos los días un velocímetro y un cuentakilómetros, y es fácil que me pille los dedos con algún otro concepto mas. Además, hay otras personas que lo cuentan mucho mejor que yo.

El diseñador Christian Annyas es un ejemplo. Hace unos meses hizo una recopilación de velocímetros de la marca Chevrolet desde el año 1941 hasta la fecha y, aunque no llegó a recoger todos los modelos, parece que la conclusión de su evolución puede observarse en la siguiente imagen y en el texto escrito por Annyas:

velocimetros de la marca Chevrolet

Speedometers are those kind of items you look at thousands of times during your life, without ever really noticing. You notice the speed, not the meter. And if you do notice the meter chances are you don’t realize someone actually designed it. The company probably even did some research beforehand. Research regarding the readability of typefaces, the right size of the numbers and the space between them.

Nada nuevo en los últimos 70 años, excepto algunos cambios tipográficos, distancias entre numeraciones o tamaños. Incluso llegados a la era de los velocímetros digitales, el diseñador señala que se ha perdido legibilidad y las posibilidades de confundir un número con otro (0,6,8) son enormes, dada la rapidez con la que revisamos la velocidad.

velocimetro digital de Chevrolet

¿Será necesario rediseñar los velocímetros?. Si hiciéramos esta recopilación a partir de otra marca de coches, ¿obtendríamos resultados similares?.

¿Cuántos objetos están ahí, en nuestra vida diaria, y nunca han sufrido innovaciones, cambios o evoluciones significativas?.

¿Te pongo otro ejemplo pero, esta vez, de artefacto evolucionado?.
El termostato doméstico.

 

 

Premios y premiados "red dot design 2011"

El pasado fin de semana se ha celebrado en Berlín la entrega de los premios red dot design 2011 en diseño de comunicación otorgados por el Centro Alemán de Diseño de Nordrheim Westfalen.

Se trata de un evento internacional que recibe miles de solicitudes de participación y al que se presentan productos de todo el mundo relacionados con la industria del diseño.

winners of the red dot design award

winners of the red dot design award

Empresas e instituciones o diseñadores independientes presentan trabajos en las áreas de diseño de producto, diseño conceptual y diseño de comunicación. Luchan por conseguir un “punto rojo”, un sello de calidad, además de un prestigioso galardón europeo, que cuenta con unos criterios de evaluación y un proceso de selección de trabajos muy exigente.

winners of the red dot design award

winners of the red dot design award

Todas las obras premiadas se exponen posteriormente en el red dot museum y se suman a esa enorme lista de diseños, diseñadores, empresas, marcas… que han obtenido tal distinción. Entre ellos, BMW, Canon, Sony, Apple, LG, Siemens…

 

Diseñadores en busca de la simplicidad

Si estás por Londres estos días tienes la oportunidad de visitar hasta el día 8 de agosto la exposición New simplicity en el Brompton Design District (203 Brompton Road – Entrada gratuita).

Se trata de una muestra del trabajo de diferentes diseñadores de producto internacionales que comparten la creencia de que es posible alcanzar la simplicidad en el diseño de objetos cotidianos.

Hasta 12 diseñadores se han reunido para dar forma a esta exposición, entre los cuales se encuentran Jasper Morrison, Alex HulmeOscar Diaz, Jochem Faudet , Mathias Hahn o Min-Kyu Choi.

Key set by Oscar Diaz

Calculator by Alex Hulme

iPod/iPhone CableSpindle by by Jochem Faudet

La muestra recoge ejemplos reales y gráficos de objetos funcionales de uso regular que requieren un número muy básico de piezas y que, por tanto, entran dentro de un proceso de fabricación o manufacturación ágil (Rapid Manufacturing -RM).

Precisamente, los responsables de este proyecto son 3D Systems Corporation, una empresa líder en la ingeniería y construcción de prototipos, capaz de optimizar los tiempos y costos del diseño y fabricación de productos.

Documental sobre Robin and Lucienne Day

El diseño británico tiene mucho que agradecer a Robin Day y a su mujer Lucienne. Ambos revolucionaron el diseño industrial y textil, experimentando con nuevos materiales y generando un nuevo lenguaje nacional e internacional que además de ser innovador llegó, en algunos casos, a reducir costes y mejorar considerablemente la calidad de los productos.

Robin y Lucienne Day

Mientras Robin trabajaba con los fabricantes de muebles y sacaba al mercado productos minimalistas pero altamente funcionales, su mujer Lucienne  hacía lo mismo en el mundo textil, creando patrones con una composición y una selección de colores muy laboriosa pero a la vez muy espontánea, según cuentan en el Design Museum:

“There must also be the ability to weld the single units into a homogenous whole, so that the pattern seems to be part of the cloth.” Visually stimulating, but not over-insistent, her patterns are sophisticated and multi-layered, with cleverly balanced assertive and recessive elements, thereby working both from a distance and close up.

patrones Lucienne Day

El pasado 15 de mayo Design Onscreen presentó el documental Contemporary Days: Robin and Lucienne Day Design the UK, noventa minutos en los que se narra la vida de esta pareja desde que comenzaron su carrera en la década de 1930.

Robin y Lucienne Day

Su difusión ha coincidido con una exposición titulada Art by the Yard: Women Design Mid-century Britain en el Textile Museum de Washington.

Exposición de Robi y Lucienne Day
Imagen: designboom.com

No hay mucha más información hasta el momento del documental pero espero que podamos recibir algún adelanto o que exista alguna forma de acceder a ello.

Más información:

robin and lucienne day exhibit and film
Contemporary Days: Robin and Lucienne Day Design the UK (Premiere).
Libros sobre Robin y Lucienne Day.
Lucienne Day en la Wikipedia
Robin Day

Bullet Falcon: una motocicleta con mucho arte

No es una motocicleta, es arte. Así es como describen en Design You Trust este elegante primer modelo de Falcon Motorcycles, una empresa de reciente creación fundada por Ian Barry y su novia Amaryllis Knight.

Su primer trabajo es The Bullet, una motocicleta bobber basada en la Triumph Thunderbird de los años 50 que cuenta con cientos de horas de trabajo y una elaboración artesana no exenta de detalles.

Falcon The Bullet

Falcon The Bullet

Se respeta la limpieza de líneas, la sencillez y la sobriedad de aquellas motos de los años 40 que rodaban los soldados americanos al regresar de la guerra y que permitieron el crecimiento de grandes marcas como Harley Davidson, Indian o Triumph.

Imagen de previsualización de YouTube

En este caso todo ha comenzado como un encargo del actor Jason Lee, aunque desde su presentación en 2008, en el concurso anual Legend of the Motorcycle, a esta preciosidad le han llovido halagos y premios haciendo crecer el interés por esta nueva marca.

Portada Los Angeles Magazine / diciembre 2009

Es posible que se esté forjando una nueva pero a la vez legendaria visión de la motocicleta y si, con el tiempo, no caen en los mismos errores que cometieron en Indian, creo que seguiremos viendo en los próximos años más modelos Falcon.

El diseño de objetos cotidianos

El pasado 3 de diciembre publicaba Pere Rosales (@prosales)  un tweet  sobre el diseño del semáforo Eko. Una gran idea que, efectivamente, puede ser comparable a la barra de progreso de muchas aplicaciones y sitios.

relogik_1

El proyecto forma parte del showcase Relogik, del diseñador industrial Damjan Stanković. Pero creo que no se trata del único proyecto interesante. En todos sus trabajos se aprecia ese punto creativo que se incorpora al diseño respetando los aspectos más relevantes para el éxito del producto: utilidad, apariencia, racionalización, forma, usabilidad, placer…

letout-outlet

leaning towel

No es tarea fácil y no logramos alcanzar esa conjunción tan rápidamente. El proceso exige hacer frente a muchos problemas relacionados en muchos casos con el significado de los productos, la cultura en la que están inmersos, el mensaje que pretenden trasmitir que les hace inalterables o, simplemente, su atractivo.

Twister

Dose & Serve

Pero viendo los trabajos de Stanković puedes ver que superar esas dificultades es posible. Se puede invertir por completo la experiencia con un producto o seguir manejando su atractivo sin perder funcionalidad o significado. Magníficos ejemplos que demuestran que podemos ir más allá de las consideraciones básicas para preocuparnos aun más de nuestro entorno y de nuestras actividades habituales.