Máster en diseño en pantallas

Ya está disponible toda la información sobre el Máster en diseño en pantallasDesign On Screens, un nuevo postgrado oficial relacionado con el diseño gráfico y de interfaz para nuevos dispositivos, que celebra su primera edición en la Facultad de Comunicación de Salamanca.

Máster en Diseño en pantallas

Cuenta con la colaboración de conferenciantes, profesores y profesionales de diversos ámbitos del diseño con el objetivo de dar a los participantes una completa perspectiva en su formación sobre nuevos dispositivos, soportes y pantallas.

“El objetivo es formar profesionales del diseño gráfico que, desde la comunicación, lleguen hasta la frontera de los desarrolladores informáticos”, aportando soluciones gráficas y de interface que se adapten a la complejidad tecnológica actual o que ayuden a generar buenas experiencias de uso.

Puedes consultar toda la información en la web o contactar con la dirección del Máster para realizar tu inscripción.

Web: designonscreens.com
Twitter: designonscreens
Facebook: designonscreens

“La experiencia es entender la importancia del contexto”

How do you work? How do you choose typefaces for each project? How do you use this particular software? These questions may have valuable answers, but their application is stunted, because each project has different objectives. Moreover, every individual is in a different situation. Many How questions, much to the frustration of novices, can’t be answered fully. Ask an experienced designer about How they work and you may hear, “It’s more complicated than that,” or “It depends.” Experience is to understand the importance of context, and to know which methods work in which contexts. These contexts are always shifting, both because requirements vary from job to job, but also because ability and tendency vary from individual to individual. We each have our own song to sing, and similarly, we each have a store of songs we can sing well.

The Shape of Design – Chap. 1 by Frank Chimero

 

La pureza de las formas geométricas

Un ejercicio muy sencillo que realizo de vez en cuando en mis clases cuando comenzamos a hablar de diseño consiste en pedir que, a partir de formas geométricas básicas, se llegue a la definición conceptual de un objeto, producto o servicio. Algo que pueda ser posteriormente utilizado como icono o como el inicio de una marca, la identidad, pero que, en su origen, sirva para dar sentido a un primer proceso de creación en diseño.

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Les permito combinar diferentes figuras geométricas, superponerlas, sumar o restar partes de las mismas pero siempre jugando con proporciones, simetrías, asimetrías… que den al conjunto un orden y equilibrio perceptual. Eso significa dibujar previamente en papel, dedicar tiempo a bocetar, medir, observar posiciones… En definitiva, elegir entre un universo de posibilidades. Al fin y al cabo, el diseño es elegir ¿no?. Y si nos ponemos mas exquisitos, saber elegir.

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El resultado nunca es fácil ya que “restringir” el proceso de creación siempre genera un “bloqueo mental” que impide que hagamos un uso correcto de la simplicidad para llegar a representaciones significativas de la complejidad. A esto se suma que es necesario comprender las leyes perceptuales y principios elementales del diseño (forma, posición, dimensión, orientación, relación, color…) para llegar a una correcta y equilibrada composición.

Reconozco que disfruto con este ejercicio y aprendo mucho ya que dedicamos algún tiempo a analizar y descomponer los trabajos realizados, corrigiendo y mejorando cada composición.

Alex Pankratov me ha dado una idea para este ejercicio que lo complica todavía mas. ¿Y si sólo utilizamos una única figura geométrica?. La propuesta de Pankratov puede verse en su propio avatar, un sencillo cohete espacial al que ha ido dando forma sumando círculos.

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Merece la pena hacer este esfuerzo de simplificación y buscar propuestas similares haciendo uso de rectángulos, cuadrados, triángulos…

Icono papelera

Las formas geométricas facilitan alternativas, abren posibilidades, definen el comienzo partiendo de un lenguaje puro y sobrio. Son ineludibles aunque eso no quita que podamos admitir su parcialidad.

Pero las buenas composiciones han sabido aprovecharse del saber geométrico y enriquecerlo hasta encontrar nuevos caminos, nuevas relaciones que no restringen, al contrario, aumentan el discurso morfológico.

Trabajos de Maria Corte

Trabajos de Maria CorteImágenes de María Corte

100 preguntas para entusiastas del diseño

Hace un año el diseñador australiano Kevin Finn creó DESIGNerd, una adaptación del clásico juego de preguntas y respuestas al mundo del diseño.

Llamó a otros diseñadores y les pidió que le ayudaran a completar un total de 100 tarjetas con preguntas, organizadas por categorías, y que integraran un número de puntos atendiendo al grado de dificultad.

DESIGNerd

En definitiva, cada volumen de 100 tarjetas está preparado para utilizarse como si fuera “el Trivial del diseño”, un juego de mesa en el que se puede participar de forma individual o por equipos y demostrar los conocimientos sobre la materia.

DESIGNerd

Hasta ahora se han creado tres volúmenes (Kevin Finn; Steven Heller+Lita Talarico; Stefan Sagmeister) y cada diseñador-colaborador es agraciado con la impresión de su nombre en la elegante caja donde son almacenadas todas las tarjetas.

Los dos primeros ya están disponibles en edición limitada (1000 copias) y su precio es de 60 dólares.

Las Aventuras de Tintín: Secuencia de apertura (no oficial)

James Curran, diseñador y socio de SlimJim Studios, ha recogido la esencia de los 24 volúmenes de Las Aventuras de Tintín, creados por el historietista Georges Remi (Hergé), para construir su propia secuencia (no oficial) de apertura de la película.

Las aventuras de Tintín

La sencillez de formas, el nivel de iconicidad y simbolismo o la síntesis visual que realiza el autor de la densa colección de historias, podrían convertir este trabajo en un elemento más de culto de la mítica serie europea.

La música corre a cargo de los compositores Ray Parker and Tom Szczesniak, socios de Parker Szczmith Music Inc.

Visualizaciones cromáticas

Gracias al blog de Carol Hoffmann descubro los círculos cromáticos del artista británico Arthur Buxton (@arthurbuxton).

Se trata de un conjunto de carteles que ha ido publicando en los últimos meses y que recogen los esquemas cromáticos y paletas de color utilizadas por diferentes pintores y artistas reconocidos como Monet, Gauguin, Matisse

Círculos cromaticos de Arthur Buxton

Buxton ha preparado ediciones limitadas de estos carteles y los vende desde su blog indicando en cada caso qué material, formato o calidad tiene cada uno de ellos. Su trabajo se presenta como una suma de círculos cromáticos donde cada color ocupa más o menos espacio dependiendo del uso que hace cada artista en sus lienzos.

Círculos cromáticos de Arhur Buxton

Toda una sorpresa tanto el blog de Arthur Buxton como el de la brasileña Carol Hoffmann, un blog de diseño e ideas creativas con entradas muy valiosas.