La pureza de las formas geométricas

Un ejercicio muy sencillo que realizo de vez en cuando en mis clases cuando comenzamos a hablar de diseño consiste en pedir que, a partir de formas geométricas básicas, se llegue a la definición conceptual de un objeto, producto o servicio. Algo que pueda ser posteriormente utilizado como icono o como el inicio de una marca, la identidad, pero que, en su origen, sirva para dar sentido a un primer proceso de creación en diseño.

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Les permito combinar diferentes figuras geométricas, superponerlas, sumar o restar partes de las mismas pero siempre jugando con proporciones, simetrías, asimetrías… que den al conjunto un orden y equilibrio perceptual. Eso significa dibujar previamente en papel, dedicar tiempo a bocetar, medir, observar posiciones… En definitiva, elegir entre un universo de posibilidades. Al fin y al cabo, el diseño es elegir ¿no?. Y si nos ponemos mas exquisitos, saber elegir.

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El resultado nunca es fácil ya que «restringir» el proceso de creación siempre genera un «bloqueo mental» que impide que hagamos un uso correcto de la simplicidad para llegar a representaciones significativas de la complejidad. A esto se suma que es necesario comprender las leyes perceptuales y principios elementales del diseño (forma, posición, dimensión, orientación, relación, color…) para llegar a una correcta y equilibrada composición.

Reconozco que disfruto con este ejercicio y aprendo mucho ya que dedicamos algún tiempo a analizar y descomponer los trabajos realizados, corrigiendo y mejorando cada composición.

Alex Pankratov me ha dado una idea para este ejercicio que lo complica todavía mas. ¿Y si sólo utilizamos una única figura geométrica?. La propuesta de Pankratov puede verse en su propio avatar, un sencillo cohete espacial al que ha ido dando forma sumando círculos.

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Merece la pena hacer este esfuerzo de simplificación y buscar propuestas similares haciendo uso de rectángulos, cuadrados, triángulos…

Icono papelera

Las formas geométricas facilitan alternativas, abren posibilidades, definen el comienzo partiendo de un lenguaje puro y sobrio. Son ineludibles aunque eso no quita que podamos admitir su parcialidad.

Pero las buenas composiciones han sabido aprovecharse del saber geométrico y enriquecerlo hasta encontrar nuevos caminos, nuevas relaciones que no restringen, al contrario, aumentan el discurso morfológico.

Trabajos de Maria Corte

Trabajos de Maria CorteImágenes de María Corte

Visualizaciones cromáticas

Gracias al blog de Carol Hoffmann descubro los círculos cromáticos del artista británico Arthur Buxton (@arthurbuxton).

Se trata de un conjunto de carteles que ha ido publicando en los últimos meses y que recogen los esquemas cromáticos y paletas de color utilizadas por diferentes pintores y artistas reconocidos como Monet, Gauguin, Matisse

Círculos cromaticos de Arthur Buxton

Buxton ha preparado ediciones limitadas de estos carteles y los vende desde su blog indicando en cada caso qué material, formato o calidad tiene cada uno de ellos. Su trabajo se presenta como una suma de círculos cromáticos donde cada color ocupa más o menos espacio dependiendo del uso que hace cada artista en sus lienzos.

Círculos cromáticos de Arhur Buxton

Toda una sorpresa tanto el blog de Arthur Buxton como el de la brasileña Carol Hoffmann, un blog de diseño e ideas creativas con entradas muy valiosas.

Defective Detective

Defective Detective es un corto de animación creado por los estudiantes Avner Geller y Stevie Ray y producido por el Department of Computer Animation del centro donde han estudiado, el Ringling College of Art & Design.

Defective Detective

Con todo esto y viendo la calidad del trabajo no es de extrañar que en estos momentos Geller esté trabajando en Pixar y Ray en DreamWorks, gracias especialmente al premio que les concedió la Academy of Motion Picture Arts and Sciences en los 38th Student Academy Awards.

Ambos hicieron su debut con esta película en 3D en el último Cartoon Brew’s 2nd Student Animation Festival y dejaron el listón muy alto dada la calidad y el especial cuidado puesto en todos los aspectos de la producción.

[vimeo]http://vimeo.com/25541923[/vimeo]

La historia esconde su propio mensaje pero a la vez te envuelve en un mundo muy particular, con personajes muy bien definidos que amplian las posibilidades expresivas de su entorno e invitan a la creación de nuevas historias.

 

La diferencia entre el "quiero" y el "necesito"

Viendo las ilustraciones de la diseñadora y fotógrafa Erin Hanson sobre el quiero vs. necesito llego a una conclusión temendamente paternal: en época de crisis el objetivo no es intentar ganar más dinero. La clave está en optimizar y no gastar en aquello que no necesites.

Ilustraciones de Erin Hanson

En definitiva, saber gastar parece ser más lo oportuno en todo momento.

Ilustraciones de Erin Hanson

Ilustraciones de Erin Hanson

Ilustraciones de Erin Hanson

Ilustraciones de Erin Hanson

Fuente  | Designlov