La pureza de las formas geométricas

Un ejercicio muy sencillo que realizo de vez en cuando en mis clases cuando comenzamos a hablar de diseño consiste en pedir que, a partir de formas geométricas básicas, se llegue a la definición conceptual de un objeto, producto o servicio. Algo que pueda ser posteriormente utilizado como icono o como el inicio de una marca, la identidad, pero que, en su origen, sirva para dar sentido a un primer proceso de creación en diseño.

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Les permito combinar diferentes figuras geométricas, superponerlas, sumar o restar partes de las mismas pero siempre jugando con proporciones, simetrías, asimetrías… que den al conjunto un orden y equilibrio perceptual. Eso significa dibujar previamente en papel, dedicar tiempo a bocetar, medir, observar posiciones… En definitiva, elegir entre un universo de posibilidades. Al fin y al cabo, el diseño es elegir ¿no?. Y si nos ponemos mas exquisitos, saber elegir.

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El resultado nunca es fácil ya que “restringir” el proceso de creación siempre genera un “bloqueo mental” que impide que hagamos un uso correcto de la simplicidad para llegar a representaciones significativas de la complejidad. A esto se suma que es necesario comprender las leyes perceptuales y principios elementales del diseño (forma, posición, dimensión, orientación, relación, color…) para llegar a una correcta y equilibrada composición.

Reconozco que disfruto con este ejercicio y aprendo mucho ya que dedicamos algún tiempo a analizar y descomponer los trabajos realizados, corrigiendo y mejorando cada composición.

Alex Pankratov me ha dado una idea para este ejercicio que lo complica todavía mas. ¿Y si sólo utilizamos una única figura geométrica?. La propuesta de Pankratov puede verse en su propio avatar, un sencillo cohete espacial al que ha ido dando forma sumando círculos.

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Merece la pena hacer este esfuerzo de simplificación y buscar propuestas similares haciendo uso de rectángulos, cuadrados, triángulos…

Icono papelera

Las formas geométricas facilitan alternativas, abren posibilidades, definen el comienzo partiendo de un lenguaje puro y sobrio. Son ineludibles aunque eso no quita que podamos admitir su parcialidad.

Pero las buenas composiciones han sabido aprovecharse del saber geométrico y enriquecerlo hasta encontrar nuevos caminos, nuevas relaciones que no restringen, al contrario, aumentan el discurso morfológico.

Trabajos de Maria Corte

Trabajos de Maria CorteImágenes de María Corte

Las Aventuras de Tintín: Secuencia de apertura (no oficial)

James Curran, diseñador y socio de SlimJim Studios, ha recogido la esencia de los 24 volúmenes de Las Aventuras de Tintín, creados por el historietista Georges Remi (Hergé), para construir su propia secuencia (no oficial) de apertura de la película.

Las aventuras de Tintín

La sencillez de formas, el nivel de iconicidad y simbolismo o la síntesis visual que realiza el autor de la densa colección de historias, podrían convertir este trabajo en un elemento más de culto de la mítica serie europea.

La música corre a cargo de los compositores Ray Parker and Tom Szczesniak, socios de Parker Szczmith Music Inc.

Premios y premiados "red dot design 2011"

El pasado fin de semana se ha celebrado en Berlín la entrega de los premios red dot design 2011 en diseño de comunicación otorgados por el Centro Alemán de Diseño de Nordrheim Westfalen.

Se trata de un evento internacional que recibe miles de solicitudes de participación y al que se presentan productos de todo el mundo relacionados con la industria del diseño.

winners of the red dot design award

winners of the red dot design award

Empresas e instituciones o diseñadores independientes presentan trabajos en las áreas de diseño de producto, diseño conceptual y diseño de comunicación. Luchan por conseguir un “punto rojo”, un sello de calidad, además de un prestigioso galardón europeo, que cuenta con unos criterios de evaluación y un proceso de selección de trabajos muy exigente.

winners of the red dot design award

winners of the red dot design award

Todas las obras premiadas se exponen posteriormente en el red dot museum y se suman a esa enorme lista de diseños, diseñadores, empresas, marcas… que han obtenido tal distinción. Entre ellos, BMW, Canon, Sony, Apple, LG, Siemens…

 

Defective Detective

Defective Detective es un corto de animación creado por los estudiantes Avner Geller y Stevie Ray y producido por el Department of Computer Animation del centro donde han estudiado, el Ringling College of Art & Design.

Defective Detective

Con todo esto y viendo la calidad del trabajo no es de extrañar que en estos momentos Geller esté trabajando en Pixar y Ray en DreamWorks, gracias especialmente al premio que les concedió la Academy of Motion Picture Arts and Sciences en los 38th Student Academy Awards.

Ambos hicieron su debut con esta película en 3D en el último Cartoon Brew’s 2nd Student Animation Festival y dejaron el listón muy alto dada la calidad y el especial cuidado puesto en todos los aspectos de la producción.

La historia esconde su propio mensaje pero a la vez te envuelve en un mundo muy particular, con personajes muy bien definidos que amplian las posibilidades expresivas de su entorno e invitan a la creación de nuevas historias.

 

Jerusalem y la esperanza de nuevas experiencias 3D

Sabemos que la industria cinematográfica ha conseguido reinventarse en los peores momentos de su historia, de tal forma que cada vez que alguien ha hecho saltar las alarmas avisando de su muerte se ha producido un nuevo giro capaz de encumbrar nuevamente al séptimo arte.

La tecnología y el cine digital 3D puede que hayan contribuido a uno de esos últimos giros que, a fuerza de ser explotados, comienzan a ser una condición mas (que no la única) reclamada por los espectadores para visitar una sala y vivir nuevas experiencias.

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Estas experiencias pueden ser compartidas con los demás pero necesitamos vivirlas en primera persona porque son la única manera de disfrutar del espectáculo, de expresarlas como algo único e irrepetible que hemos conseguido incorporar a nuestro repertorio de buenas (o malas) experiencias.

Sin embargo no debería ser la principal razón para reinventar el cine (a no ser que estemos plenamente dispuestos a odiar definitivamente el 3D).

Muchos estarán de acuerdo conmigo que no hay muchas películas que necesiten de la tecnología para cautivar a la crítica, al público y ser un éxito de recaudación. Incluso podríamos decir que se ha producido el efecto contrario. Películas que siguen la línea de las grandes producciones en 3D pero después no cumplen con las expectativas y se convierten de forma ineludible en sorprendentes fracasos.

En mi opinión no podemos dejar que la tecnología sea un imperativo pero sí el vehículo para alcanzar, en los casos que corresponda, la experiencia “inmersiva”, única e irrepetible que el espectador pueda desear.

Películas como AvatarAlicia en el país de las maravillas o la trilogía Toy Story superaron esa prueba de fuego pero ahora llega el momento de volver a hundir el espectáculo. El 3D no es suficiente y a su vez llega el momento de reinventarlo una vez mas.

Las experiencias multimedia de Taran Davies y Dominic Cunningham-Reid en Cosmic Picture junto a las de George Duffield y Meg Thomson en Arcane Pictures, puede que sean la solución a un nuevo giro cinematográfico. Gracias a la información que encuentro en Business Insider ambas empresas están produciendo conjuntamente y desde hace un tiempo Jerusalem, una película en IMAX 3D que explora la riqueza, diversidad y belleza de la ciudad sagrada.

Jerusalem

El proyecto no solo constituye un reto como producción cinematográfica. Trata igualmente de presentar una visión excepcional de Jerusalén como una ciudad de gran relevancia universal, histórica, espiritual, cultural y arqueológica. Además busca promover todos sus valores fomentando a su vez el respeto, la tolerancia y la buena voluntad entre judíos, cristianos y musulmanes.

El trailer creo que te ayudará a comprender los grandes retos que se han marcado y a descubrir en este nuevo tipo de experiencias una gran vía de escape para la industria. Una vía de escape que combina espectacularidad, entretenimiento y placer con importantes componentes culturales y educativos que aumentan las posibilidades de lograr buenas experiencias en los espectadores.

No se si las salas estarán preparadas para este tipo de producciones (según dicen se lanzará en 2013) pero espero que esto no sea un inconveniente para lograr un nuevo éxito en taquilla.

Zero y la ciudad numérica

Gracias a 40fakes descubro el trabajo de Christopher y Christine Kezelos, dos cineastas australianos que, con el apoyo de la Screen NSW, han creado uno de los cortos más bellos y mejor narrados del pasado año 2010. Se trata de una animación realizada en stop motion titulada Zero.

Zero

Con un gusto exquisito y atendiendo a los más mínimos detalles narran la historia de los habitantes de una ciudad numérica. Todos nacen con un número que les representa y les permite integrarse en la sociedad. Pero aquellos que nacen con el cero son apartados, castigados, rechazados.

Sin embargo, como en los mejores dramas, el amor irrumpe en escena y comienza el desenlace de una historia que, como bien dicen los autores, inocentemente contrasta con temas oscuros de nuestras vidas como el racismo, la intolerancia, el odio…

No me extraña que el corto haya recibido tal cantidad de premios y menciones. Es una joya que ha necesitado dos años de duro trabajo pero gracias a ello Zealous Creative, la productora de la pareja australiana, ha obtenido el reconocimiento que se merece.

How can nothing be something?

El making of lo dice todo: