La sencillez de formas, el nivel de iconicidad y simbolismo o la síntesis visual que realiza el autor de la densa colección de historias, podrían convertir este trabajo en un elemento más de culto de la mítica serie europea.

La música corre a cargo de los compositores Ray Parker and Tom Szczesniak, socios de Parker Szczmith Music Inc.

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Se trata de un evento internacional que recibe miles de solicitudes de participación y al que se presentan productos de todo el mundo relacionados con la industria del diseño.

Empresas e instituciones o diseñadores independientes presentan trabajos en las áreas de diseño de producto, diseño conceptual y diseño de comunicación. Luchan por conseguir un “punto rojo”, un sello de calidad, además de un prestigioso galardón europeo, que cuenta con unos criterios de evaluación y un proceso de selección de trabajos muy exigente.

Todas las obras premiadas se exponen posteriormente en el red dot museum y se suman a esa enorme lista de diseños, diseñadores, empresas, marcas… que han obtenido tal distinción. Entre ellos, BMW, Canon, Sony, Apple, LG, Siemens…

Con todo esto y viendo la calidad del trabajo no es de extrañar que en estos momentos Geller esté trabajando en Pixar y Ray en DreamWorks, gracias especialmente al premio que les concedió la Academy of Motion Picture Arts and Sciences en los 38th Student Academy Awards.

Ambos hicieron su debut con esta película en 3D en el último Cartoon Brew’s 2nd Student Animation Festival y dejaron el listón muy alto dada la calidad y el especial cuidado puesto en todos los aspectos de la producción.

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La historia esconde su propio mensaje pero a la vez te envuelve en un mundo muy particular, con personajes muy bien definidos que amplian las posibilidades expresivas de su entorno e invitan a la creación de nuevas historias.

La tecnología y el cine digital 3D puede que hayan contribuido a uno de esos últimos giros que, a fuerza de ser explotados, comienzan a ser una condición mas (que no la única) reclamada por los espectadores para visitar una sala y vivir nuevas experiencias.

Estas experiencias pueden ser compartidas con los demás pero necesitamos vivirlas en primera persona porque son la única manera de disfrutar del espectáculo, de expresarlas como algo único e irrepetible que hemos conseguido incorporar a nuestro repertorio de buenas (o malas) experiencias.

Sin embargo no debería ser la principal razón para reinventar el cine (a no ser que estemos plenamente dispuestos a odiar definitivamente el 3D).

Muchos estarán de acuerdo conmigo que no hay muchas películas que necesiten de la tecnología para cautivar a la crítica, al público y ser un éxito de recaudación. Incluso podríamos decir que se ha producido el efecto contrario. Películas que siguen la línea de las grandes producciones en 3D pero después no cumplen con las expectativas y se convierten de forma ineludible en sorprendentes fracasos.

En mi opinión no podemos dejar que la tecnología sea un imperativo pero sí el vehículo para alcanzar, en los casos que corresponda, la experiencia “inmersiva”, única e irrepetible que el espectador pueda desear.

Películas como Avatar, Alicia en el país de las maravillas o la trilogía Toy Story superaron esa prueba de fuego pero ahora llega el momento de volver a hundir el espectáculo. El 3D no es suficiente y a su vez llega el momento de reinventarlo una vez mas.

Las experiencias multimedia de Taran Davies y Dominic Cunningham-Reid en Cosmic Picture junto a las de George Duffield y Meg Thomson en Arcane Pictures, puede que sean la solución a un nuevo giro cinematográfico. Gracias a la información que encuentro en Business Insider ambas empresas están produciendo conjuntamente y desde hace un tiempo Jerusalem, una película en IMAX 3D que explora la riqueza, diversidad y belleza de la ciudad sagrada.

El proyecto no solo constituye un reto como producción cinematográfica. Trata igualmente de presentar una visión excepcional de Jerusalén como una ciudad de gran relevancia universal, histórica, espiritual, cultural y arqueológica. Además busca promover todos sus valores fomentando a su vez el respeto, la tolerancia y la buena voluntad entre judíos, cristianos y musulmanes.

El trailer creo que te ayudará a comprender los grandes retos que se han marcado y a descubrir en este nuevo tipo de experiencias una gran vía de escape para la industria. Una vía de escape que combina espectacularidad, entretenimiento y placer con importantes componentes culturales y educativos que aumentan las posibilidades de lograr buenas experiencias en los espectadores.

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No se si las salas estarán preparadas para este tipo de producciones (según dicen se lanzará en 2013) pero espero que esto no sea un inconveniente para lograr un nuevo éxito en taquilla.

Con un gusto exquisito y atendiendo a los más mínimos detalles narran la historia de los habitantes de una ciudad numérica. Todos nacen con un número que les representa y les permite integrarse en la sociedad. Pero aquellos que nacen con el cero son apartados, castigados, rechazados.

Sin embargo, como en los mejores dramas, el amor irrumpe en escena y comienza el desenlace de una historia que, como bien dicen los autores, inocentemente contrasta con temas oscuros de nuestras vidas como el racismo, la intolerancia, el odio…

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No me extraña que el corto haya recibido tal cantidad de premios y menciones. Es una joya que ha necesitado dos años de duro trabajo pero gracias a ello Zealous Creative, la productora de la pareja australiana, ha obtenido el reconocimiento que se merece.

How can nothing be something?

El making of lo dice todo:

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Son muchas las producciones que se están presentando a partir del uso de esta técnica de animación y sólo algunas han sido publicadas en este blog (los amigos de Ateneu Popular lo hacen mejor y dan buena cuenta de ellas en algunas de sus categorías).

No hay duda que en todos estos trabajos se reconoce un esmerado y cuidadoso desarrollo técnico acompañado de una compleja puesta en escena. Pero reconozco en este vídeo un valioso esfuerzo artístico por transmitir sensaciones en ausencia completa de personajes.

Una carpeta se convierte en cafetera después de un enrevesada construcción 3D y nos lleva a un sencillo proceso de interacción con el que obtener un sabroso cappuccino. ¿Quién no saborea ya ese momento café?.

Ha volcado su talento en conseguir que las cosas más livianas y mundanas de este mundo cobren vida propia con algunos pequeños y precisos aderezos.

El resultado es un auténtico show de imágenes divertidas, llenas de sentido y que podrás encontrar en numerosos resultados de búsquedas.

También podrás encontrarlas recogidas en el libro que este artista francés publicó en el mes de octubre del pasado año: Le Grand Show des petites choses.

Su última apuesta es Ariel, un espectáculo de danza digital que explora la eterna lucha entre el bien y el mal.

Utilizando tecnología de captura de movimiento han creado, por encargo de Oscar&Ewan y  bajo la producción de Jacqui Licorish & Jeremy Tobert, el vídeo musical del último single de Stateless, cuyo trabajo definitivo, “Matilda”, se publicará en Ninja Tune en febrero de 2011.

Sorprende el resultado y me parece toda una referencia de evolución artística haciendo un uso ejemplar de la tecnología.

Pero aun sorprende más el Making of, un regalo del estudio que nos permite descubrir el tedioso proceso de construcción y el empleo de recursos técnicos para lograr una “bella experimentación digital”.

Fuente | Human Resources

Se trata de una explosión interactiva de formas donde el triángulo constituye la base de su experimentación. Un complejo ejercicio de geometría que da como resultado una divertida y sugerente colección de animaciones y loops.

Lo cierto es que nunca había pensado que una forma geométrica diera para tanto.

Son conocidos sus diseños plegables, llenos de color, texturas y formas peculiares o sus divertidas ilustraciones tridimensionales. Laboriosos proyectos de los que dan cuenta en algunas de sus imágenes en Flickr.

Lo más llamativo es que han conseguido recuperar técnicas tremendamente artesanas e integrarlas en el universo digital. Pequeño gran detalle que deriva en calidad, estilo y mucha originalidad.