Weblog de Sergio Ortega

Magnífico artículo de Joe Clark en A List Apart Magazine sobre los estándares web y los e-books. El autor transmite una idea muy clara que intento resumir en la siguiente pregunta:

¿Por qué buscar nuevos estándares si llevamos años “peleándonos” por conseguir que los lenguajes más extendidos en la web lleguen a ser los estándares perfectos?.

HTML no es sólo para la web y deberíamos aprovechar su potencial para seguir buscando las mejores prácticas. De la misma manera deberíamos evitar arrastrar formatos y estilos desde el mundo impreso.

Hablamos de pantallas y por mucho que queramos mantener patrones o contextos de uso nos vamos a sentir obligados a trabajar bajo otros parámetros, en parte ya conocidos por aquellos que llevan años volcados en los estándares para la web.

Clark habla de grandes proyectos experimentales. Entre ellos está uno de los que más expectación me causa: ePub Zen Garden.

Recuperando el estilo aplicado por Dave Shea para CSS Zen Garden, los creadores de ePub Zen Garden buscan demostrar, al igual que hizo Shea, que el futuro sigue estando en la separación entre presentación y contenido. Por eso animan a los diseñadores a que manden sus estilos para ese e-book compartido (Middlemarch, de George Elliot) convertido en el denominador común de todas las propuestas.

Podemos beneficiarnos de las normas establecidas hasta ahora, dice Joe Clark, porque ya existen y no las podemos obviar:

Experimenting with the form of the book is one thing, but E-book structure is not something we should make up as we go along. We shouldn’t pretend there aren’t any rules, nor should we import print-book concepts that do not work in onscreen books. The dominant E-book format of the future, ePub, can benefit from our nearly ten years’ experience building standards-compliant websites.

El ePub, como formato de libro digital dominante, debería aprovecharse del recorrido que llevamos hasta ahora.

Supongo que todos podemos intuir que los relatos de Julio Verne no necesitan una exquisita presentación para ser leídos. Se han editado de muchas maneras y en todas ellas el título y el autor toman la fuerza suficiente para alcanzar las ventas que se merecen.

Pero viendo el trabajo de Jim Tierney cobra sentido centrar el interés en las cubiertas, las cuales se convierten en “el envoltorio perfecto” para esas historias fantásticas.

De repente las novelas respiran y con su aliento impregnan de creatividad el exterior, invitando a mantener vivo los viajes extraordinarios, las aventuras legendarias y las ficciones más científicas y tecnológicas.

Acompañando a este trabajo el autor publicaba un vídeo donde se puede ver con más detalle el resultado final de la colección. El resto de portadas y trabajos de ilustración de Jim Tierney, estudiante de la University of the Arts en Philadelphia, son igual de creativos. Puedes verlos en su blog o en su sitio web.

Fuente | Bloggokin

La imagen lo dice todo y la rescato de de Labnotes aunque la idea original es de Loldwell. Una realidad como un piano con la que muchos nos sentiremos identificados.

Comienzas a trabajar y decides escuchar música. De pronto una distracción en Internet te hace bajar el volumen o pausar aquello que estás escuchando, bien para concentrarte o para escuchar cualquier otra cosa desde el ordenador.

Sigues trabajando y después de dos horas, más o menos, te das cuenta que no has estado escuchando nada a pesar de tener los auriculares puestos (sin auriculares no tiene tanta gracia pero también vale). Vuelves otra vez a poner la música y sigues trabajando. Y así continua el bucle.

Javier León es Director de Arte en Hornet, una productora de contenidos digitales multimedia especializada en animación 2D, 3D y stop-motion ubicada en Nueva York.

Pero este gaditano también es uno de los grandes talentos creativos de nuestro país que  además de trabajar para la industria del videojuego (Commandos, Galleon o Worms) ha participado en grandes proyectos cinematográficos como Camino (Javier Fesser) o Ágora (Alejandro Amenabar), con los cuales ha obtenido nominaciones a los Goya y este año, con la gran producción de Amenabar, premio a los mejores efectos especiales.

En una entrevista para motionographer, Javier desvelaba más secretos de su arte y referenciaba a  su última demoreel personal, una pieza que mezcla inspiración del peculiar estilo de Wallace y Gromit y Coraline.

Para la renderización ha recibido el apoyo de Molinare Madrid pero el resto es obra de Javier. En cierto modo le ha servido para experimentar e intentar superar las técnicas utilizadas en stop motion ofreciendo un mejor y más realista acabado, tanto gráfico como de animación. Este es el resultado final:

También puedes disfrutar del Making Of de Ágora y el Making Of de Cámino que Javier ha publicado recientemente. Costosos y elaborados proyectos visuales gracias a los cuales España se coloca en una situación mucho más competitiva: